Hundertwasser: Un loco suelto en Viena.

Friedensreich Hundertwasser y su imagen pintoresca. Tenía la particularidad de asistir a sus charlas vestido de manera muy informal……

….o completamente desnudo. Decía que la ropa ya no está en consonancia con las necesidades naturales del individuo.

En 1943 comienza sus estudios en Bellas Artes pero solo pasa tres meses.
Años después, en 1949 inicia una serie de viajes a Norte de Italia, Toscana, Roma, Nápoles, Sicilia. Este hecho lo marcará para desarrollar su propio estilo y a partir de allí adopta el nombre Hundertwasser, que significa “Reino de la Paz Cientos de Aguas”.

1950.Hundertwasser con René Castiglione en el Pavillon de Saint-Mandé, cerca de París por delante del mural que pintaron juntos.

Entrados los años 50, se radica temporariamente en Marruecos y Túnez. Se asocia al “Club del Arte en Viena” y realiza su primera muestra en la ciudad que lo vio nacer.
Es en ese momento que pasa más tiempo en París y desarrolla una carrera exitosa como pintor, escultor, decorador y presenta su primer manifiesto “Contra el Racionalismo en la Arquitectura”.
En 1960 edita un libro llamado “Como se puede vivir de forma independiente”. En sus viajes publicitando su libro, llega a Japón donde será muy bien visto como artista y como arquitecto muy respetado.

1954. Friedensreich Hundertwasser como pocas se la ha visto; sin su clásica forma de vestir y sin barba. 1962. En Tokio, Japón, con motivo de una muestra, haciendo publicidad callejera con una de sus obras.

Me animo a desgranar una acotación en base a lo que he leído de este personaje durante la década del 60, y más allá que realizó muchísimos viajes para presentar distintas muestras, ensayos, discursos, formar parte de agrupaciones ecológicas y conocer gente de todos los estilos, se me ocurre pensar, y teniendo otros claros ejemplos de marketing en el arte como lo fué Dalí, Friedensreich Hundertwasser utilizó mucho de esa temática en favor de realizar propagandas sobre si mismo. Eso le abrió las puertas a infinidades de lugares, de trabajo y de prestigio adquirido por sus desempeños extrovertidos y divagantes.

Los últimos años en la década de los sesenta, se presentaba completamente desnudo a ofrecer charlas sobre lo irracional en el arte y la arquitectura.

En el inicio de los 70, vive a borde un pequeño yate reciclado por el mismo llamado “Regentag” en la laguna de Venecia.
Su interes por lo multifacético lo lleva al cine y produce un film titulado “Hundertwasser’s Rainy Day”. En paralelo a esto, comienza una serie de diseños del tipo gráfico, banderas, afiches y hasta estampillas, sin dejar de lado la arquitectura ni la pintura.

El reciclado “Regentag” se transformó en su morada. Sobre las estampillas decía:“Aunque es pequeño lleva un mensaje importante. Es un puente entre las personas y países. Atraviesa todas las fronteras y llega a las cárceles, asilos y hospitales”.

Su estilo de vida no va a cambiar mucho, emprende un viaje en globo, se presenta en el Festival de Cannes y la Tv termina por seducirlo completamente al asistir al programa de Eurovisión “Make A Wish”.

Los medios de comunicación no escaparon de la atención de Hundertwasser. En su paso por el Festival de Cannes tuvo la particularidad de ir con estos zapatos.

Tras el fallecimiento de su madre en 1972, una serie de viajes itinerarios, le devolvera de alguna manera sus origenes. Viaja a las Islas de Cabo Verde, Nueva Zelanda, New Plymouth, Wellington, Christchurch, Dunedin.
Participa en la Trienal de Milán, donde el 15 árboles son plantados por inquilinos en las ventanas en la Via Manzoni, y publica manifiesto “Inquilino Albero”.
Exposición en Bellas Artes Aberbach de Nueva York. Exposición en los museos Australianos de: Melbourne, Canberra, Sydney, Mornington.
Se muestra en la Albertina Colección Estatal de Artes Gráficas en Viena. Después, una exposición de toda su obra gráfica se inicia en recorrido a través de Yugoslavia.

En Milan, Italia, no pudo pasar desapercibido al intentar plantar árboles en las principales avenidas de esa ciudad. Desarrolló un trabajo como diseñador gráfico. Su estilo dejaba las huellas de Egon Schiele.

A raíz de dos accidentes, pasa dos meses en Bacoreta hospital de Nueva Zelanda.
En 1977 realiza una exposición en museos de: Tokio, Yokohama, Hong Kong, Ciudad del Cabo, Pretoria y en América del Sur; Río de Janeiro, Brasilia, San Pablo y Caracas.
En 1978 presenta un manifiesto de la paz, diseñando una bandera que proclamaba la no violencia entre dos culturas diferentes.

Diseño de “Bandera por la paz”, con una medialuna árabe y la estrella de David con un fondo blanco representando la paz. Diseñó una nueva bandera para Nueva Zelanda en ocasión de una de sus muestras en ese país.

Exposiciónes en México DF, Montreal, Toronto, Bruselas, Budapest, Canadá, Alemania, Marruecos, New York, San Francisco, Tahití y Nueva Zelanda.
Crea objetos cinco monedas en Viena: Al igual que la entrada de dinero en el paraíso.
Experimentos con inodoros de humus, sin chimenea de ventilación y en interiores y exteriores con plantas de purificación de agua. Lee sobre el reciclaje de manifiesto “Mierda es Cultura”.

Dos diseños diferentes en la finalidad: dos ejemplos de las monedas que se mencionaron y el inodoro de reciclaje.

Otra serie de viajes hacia Portugal, España, Alemania, Italia, Gran Bretaña.
La exposición itinerante de pintura Hundertwasser, con 40 obras comienza en Europa y termina en Nueva York.
En los años 80 se inclinará definitivamente en favor de la ecología y en contra de la energía nuclear.
Realiza conferencias sobre el medio ambiente, la arquitectura y el arte en Colonia, Munich, Frankfurt, Graz, Viena, Berlín Oriental, Hamburgo.
Es nombrado “medico de la arquitectura”, y rediseña la fachada de la fábrica de Rosenthal en Selb.

Antiguo y nueva fachada de la fabrica de Rosenthal en Selb, Alemania.

Nuevas conferencias sobre la arquitectura, la protección del medio ambiente y el arte en Sídney, Manila, Seattle, San Francisco, Washington DC en noviembre y diciembre del 83.
Se une a la lucha de Greenpeace y Jacques Cousteau en contra de la extinción de las ballenas.
Funda un comité para la preservación del medio ambiente, al mismo tiempo que diseña el modelo al aire libre de la Casa Highrise en Múnich y otro en Nueva Zelanda.
Vive en Nueva Zelanda, Tahití, Venecia y Normandía. Participa de la emisión de TV “La caída de la Avant-Garde”.

Hundertwasser en la presentación de uno de sus manifiestos por el cuidado del medio ambiente en el salón de las Naciones Unidas, Nueva York, 1983.

Toma parte activa en las campañas para salvar el bosque ribereño Hainburg. Hay campamentos de una semana.(Libre De La Naturaleza es nuestra libertad).
Trabaja todo el año en la obra de la Casa Hundertwasser, Viena, junto con el arquitecto Peter Pelikan, que se convierte en el artista más cercano colaborador en el ámbito de la arquitectura. 70.000 visitantes asisten a la “Casa Abierta”.
En 1986 la Casa Hundertwasser se presenta a sus inquilinos. Además 1000 banderas verdes Koru recorren Nueva Zelanda en favor de la No violencia en el mundo. Gran interés mostrado por la población, la prensa y en el parlamento.

Su acercamiento a la agrupación Greenpeace intensificó aún más su preocupación por el medio ambiente y el cuidado de la naturaleza.

Los años 90 lo encontraran con exposiciones en los EE.UU., Francia, Alemania, Suiza, Austria y Japón
Exposición en Tokio de su nuevo libro: “Hundertwasser, Su arte, su ecología, su arquitectura”.
El Tokio Braodcasting sistema emite un documental televisivo sobre la arquitectura de Hundertwasser y su compromiso ecológico.
Trabaja en la “Biblia Hundertwasser proyecto”. Diseños de la cubierta Stowasser el Diccionario de Latín.
En 1995 realiza nuevas exposiciones de arquitectura en Viena, en el Museo Histórico de la ciudad de Budapest y en Hannover. Dedicación de la fuente potable en Linz.
Presentación de la Biblia Hundertwasser.
Diseños para el exterior de un Boeing B 757 de la aerolínea alemana Cóndor, rechazada.

Uno no, el otro si. Los diseños en medios de transportes no fueron excepción para el arte de Hundertwasser.

Arquitectura para el diseño del museo de los niños Los niños en la Plaza de Osaka, Japón.
Inauguración del Danubio buque, MS Vindobona, rediseñado por Hundertwasser.
Galardonado con el Premio de Turismo de la Industria de Viena de 1996. Es galardonado con el “Gran Premio Alemán de la filatelia”.
En 1998 emprende una gira para presentar una retrospectiva en el museo Mathildenhöhe, Darmstadt, de Alemania. También en países asiáticos para terminar en Japón.

El diseño de estampillas le permitió ganar notoriedad en el grueso del público. Alqo que muchos artistas nunca lograron.

Trabaja en proyectos arquitectónicos La Ciudadela Verde de Magdeburgo y Ronald McDonald House en-Essen, Alemania. Presentación del proyecto de la arquitectura Hundertwasser Ambiental Estación del Ferrocarril, Alemania.
Los trabajos de reconstrucción de la nueva bacoreta Pública WC,(baños públicos) en Nueva Zelanda.

Una de sus obras más populares es la Estación del Ferrocarril Ambiental en Alemania. Los “Baños Públicos”, les aseguro que cuando ví esta fotografía por primera vez dije: “Quiero uno así!!”. Está mortal. Perdón por la subjetividad del párrafo.

Año 2000, Trabaja en proyectos de arquitectura para Tenerife y Dillingen en Alemania. El sabado 19 de febrero muere de insuficiencia cardíaca, en el Pacífico, a bordo del Queen Elizabeth 2.
De acuerdo con sus deseos, es enterrado en armonía con la naturaleza en su tierra en Nueva Zelanda, en el Jardín de la Feliz muertos, en virtud de un árbol de tulipán.

Friedensreich Hundertwasser trabajó hasta los últimos momentos de su vida. Su cuerpo descansa a pedido de él mismo en Nueva Zelanda, debajo del árbol de los tulipanes que crecen como el siempre deseo que ocurriera: en total libertad.

ALGUNAS DE SUS OBRAS:
Considerando que es muy extenso todo lo realizado por el maestro, decidí hacer una síntesis desde las imágenes en un formato menor para que pueda entrar una mayor cantidad y el post no tarde tanto en abrir. Los que tengan ganas de ver sus obras en un buen tamaño, se las envío por mail sin costo adicional. je..je..

Autopista Restaurante, Bad Fischau (1989-1990)

En 1986 debió asumir la tarea de rediseñar el restaurante, que había sido construido en la década de los setenta. La renovación fue la intención de atraer más visitantes y aumentar así el volumen de negocios. Otro arquitectos habían fallado con el objetivo.

Edificio residencial de la ciudad de Viena (1983-1986)

Hundertwasser decía que una obra le parecía interesante cuando no corresponde con
los clichés y las normas habituales de arquitectura. Ventanas incontrolables, pisos irregulares, vegetación espontanea y bosques en el techo. Una casa diseñada por un pintor.

Villa Termal Blumau - The Rolling Hills (1993-1997)


La particularidad de esta construcción es que todos los edificios están totalmente cubiertas de vegetación y para pasear a pie. En la Rolling Hills naturaleza, el arte y la creación son una unidad. Los anhelos de los seres humanos, y para la unión romántica en una arquitectura en armonía con la naturaleza se han convertido en realidad. En 1997, la Villa Termal Blumau austriaco fue galardonado con el Premio Ambiental para el Turismo.

Estación de trenes de medio ambiente,Uelzen (1999-2000)

Tal vez su obra más conocida popularmente. Miren el tratado del piso y la mampostería de la pared la similitud que tienen con los techos de las pinturas de Egon Schiele.

Maishima Centro de lodos (2000-2004)

Encargado por la ciudad de Osaka, Japón. La planta fue construida para reciclar los lodos (tierra) con el fin de producir ladrillos, tejas y losas de piso. Posee, 170 metros de largo, 110 de ancho y 40 metros de alto el edificio industrial, con una chimenea de 140 metros de altura.
Hundertwasser diseñó una espiral para el tercio más bajo, es decir, aproximadamente 30 metros de la chimenea. Lo realizó con la condición que no moleste el medio ambiente

Plaza Infantil Osaka(2000-2004)

Infantil Plaza Osaka es un patio de juegos y un mundo de aventura para los niños. Aquí los niños pueden experimentar la irregularidad, la ecológica y la diversidad creativa en una arquitectura que inspira su imaginación y su sentido de la aventura

Bacoreta Aseo Público (1999)

Se le pidió a Hundertwasser rediseñar este edificio que se remonta a la década de 1960. También se hizo cargo de la plantación de árboles en el techo. Hundertwasser con la maqueta del proyecto que tiempo después se adjudicará la “Premier Lugares Creative Award 2000″ Taringueros: ¿Nos les gustaría tener un baño así?

Hundertwasser tenía una particularidad inmensa: no disponía de un taller, es decir, sus trabajos los fue realizando en su casa, en la carretera, en cafés ,restaurantes, en el tren ,en aviones, en hoteles o en casas de amigos o conocidos cuando se encontraba de visita. Tampoco utilizaba caballete ya que pintaba en el piso.

La temática en la pintura de Hundertwasser basicamente es la mezcla de colores. La utilización de una paleta de complementarios y tierras, donde la irregularidad en la pincelada, en el trazo de las líneas y una composición muy inspirada en el arte de Egon Schiele, es tal vez, lo que resalta a la hora de analizarla.

LO ÚLTIMO DE HUNDERTWASSER EN EL POST.
Para Hundertwasser, el arte no debía ser limitada por un marco. La obra de un artista debe tener un efecto en todos los ámbitos de la vida, ya sea en la ropa o a través de artículos de uso cotidiano. También creó muchos objetos destinados a expresar su búsqueda de la belleza y variedad en todos los ámbitos de la vida, pero también su preocupación y compromiso por el medio ambiente y para la naturaleza. Esto fue, y es, lo que más me impactó en todo su trabajo.
En su etapa como diseñador gráfico podemos encontrar cientos de creaciones en innumerables terrenos.

Tapa para un catalogo de alguna de sus muestras itinerarias.

Una portada para una una enciclopedia.

Diseños de tarjetas telefónicas.

Diseño de La Biblia en 1995.

Esculturas.

Decoración en medios de transportes como se había mencionado más arriba del post.

Cientos de afiches o tapas de libros.

DOS VIDEOS DOS: