Deep Purple: al limite de la perfección

Despues del rotundo éxito de mi 1er post sobre Led Zeppelin, preparé otro megapost de una banda que esta a la misma altura de donde la veas. Esta banda es…

Este post se va a dividir en:

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Breve historia

Deep Purple es una banda de rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del rock progresivo y del pop. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70.

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Biografía de los integrantes

Músico influido por la manera de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix, cuya técnica supo combinar con tonos clásicos en sus solos de guitarra (Bach, Mozart, etc.) debido a la formación de guitarrista clásico que tenía.

Desde el punto de vista técnico, destaca por su manipulación de la escala pentatónica, escala y frases de blues, y modalidades clásicas. Así como de evolucionar la improvisación al máximo en sus conciertos en directo, convirtiéndose en un referente, particularmente en los años de su agrupación Rainbow en un prócer del estilo neoclásico de los años 80.

Blackmore, criticado por su carácter temperamental y apodado “Man in Black” por su raro comportamiento tanto dentro como fuera del escenario, tuvo una gran influencia entre muchos de los guitarristas que vinieron después de él, y no sólo en su popularmente reconocida influencia clásica en el rock. Su fraseo fue siempre ejemplar, y el lenguaje de sus improvisaciones singularmente puro. Siempre ha sido un admirador de la Fender Stratocaster, guitarra que le ha acompañado a lo largo de casi toda su trayectoria musical, aunque solamente usaba, al tocar, dos de las tres pastillas del instrumento (en las posiciones mástil y puente, concretamente), lo que confiere a sus solos un tono muy particular y reconocible. El resto de su equipo “clásico” lo conforman una grabadora que ponía entre el instrumento y su amplificador, un preamplificador a válvulas y por supuesto un enorme Marshall modificado para que tuviera una salida de alrededor de 200 W. En algunas ocasiones utilizó un pedal de Flanger, especialmente reconocible en el famoso tema Mistreated (del álbum Burn, con David Coverdale) y en algunas canciones de Rainbow.

A finales de 1974, Ritchie Blackmore no se encuentra del todo satisfecho en el seno de Deep Purple. La onda funky-soul que impregnaba el estilo de la banda, motivado por la incorporación de Glenn Hughes y David Coverdale, no era de su agrado. Por otro lado, la negación del resto de la banda de interpretar el tema de Quatermass “The black sheep of the family” desencadenó el enfado definitivo de Ritchie.

Ritchie había estado en contacto con Ronnie James Dio, cantante de ELF, grupo que había teloneado a Deep Purple en su gira inglesa de ese mismo año, y con él decide formar su propia banda. Para ello incorpora a toda la banda de Dio, a excepción del guitarrista y se meten en el estudio de grabación. Con esa formación grabará el que será primer disco de Rainbow: Ritchie Blackmore’s Rainbow.

Es conocido por tocar con desmesurada intuición, lo que no debe llevar a menospreciar su bagaje teórico y su indiscutible técnica. Mayores, menores, disminuidos; cualquier modo tonal parece serle cómodo. En sus actuaciones en directo se le llegó a acusar de tocar muy sucio, pues era frecuente que empezara a golpear la guitarra a media actuación, rompiera el puente a golpes de palanca o sencillamente se dedicara a dejar sonar algunos grupos de notas mientras variaba su sonido a golpes con el instrumento. En el álbum en directo Made in Japan, que grabó con Deep Purple en los ‘70, se da una buena prueba de ello.

Es también considerado uno de los padres del Heavy Metal especialmente después de formar equipo con el vocalista Ronnie James Dio, con quien fundó Rainbow.

Gillan nació en Hounslow, Londres (Inglaterra), en una familia de ascendencia escocesa, su padre era del barrio de Govan en Glasgow.

Fue miembro de Deep Purple desde 1969 hasta 1973 apareciendo en álbumes como In Rock, Machine Head y Made in Japan. En esa misma época, interpretó el papel de Jesucristo en la versión original de Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

Después de dejar Deep Purple, acusando agotamiento y por sus marcadas diferencias personales con el guitarrista Ritchie Blackmore, Gillan formó la Ian Gillan Band. En sus inicios tenía un distintivo toque de jazz y rock que no resultó muy popular, por lo que posteriormente evolucionó a un Heavy Metal más potente a la vez que cambiaba a toda la formación y acortaba el nombre del grupo a Gillan. Con la publicación de Mr. Universe, Ian Gillan estaba de vuelta en las listas de ventas del Reino Unido, y tras varios cambios en la formación del grupo publicó varios álbumes y sencillos de éxito como pudieron ser Glory Road, Future Shock, Double Trouble y Magic.

Anunció entonces que habría que deshacer la banda ya que necesitaba descansar sus cuerdas vocales porque estaban dañadas. En 1983 se unió a Black Sabbath para grabar el disco Born Again y hacer la consiguiente gira a principios de 1983. No obstante, ese año Gillan se incorpora a la tan ansiada reunión de Deep Purple en su formación más representativa, el Mark II: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice. El disco de la reunión sería Perfect Strangers, considerado como uno de los mejores retornos musicales de la historia del rock.

No obstante, Gillan abandona Deep Purple otra vez en 1989, nuevamente por diferencias irreconciliables con Ritchie Blackmore, y es sustituido por Joe Lynn Turner (ex Rainbow). Deep Purple graba entonces el disco Slaves and Masters, poco popular entre los fans del sonido clásico de la banda. Por ello, el resto de integrantes ejerce presión sobre Blackmore, y Turner es despedido en favor de la vuelta de Gillan en 1992. Así se graba The Battle Rages On, disco en cuya gira Blackmore decide abandonar la banda de manera intempestiva y definitiva (Joe Satriani lo reemplazaría de emergencia para cumplir con las restantes fechas ya pactadas).

Desde entonces, y hasta hoy, Ian Gillan se mantiene al frente de un activo Deep Purple como el vocalista más representativo de la historia de la banda.

En el 2003 hizo una presentación con Deep Purple en los shows de Luciano Pavarotti & friends, e interpretó junto a el célebre cantante lírico el aria Nessun dorma en versión de dueto. En abril del 2006 Gillan publicó un CD/DVD con contenido multimedia para documentar sus 40 años de carrera titulado Gillan’s Inn (La posada de Gillan). Tony Iommi, Jeff Healey, Joe Satriani, junto con Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Steve Morse (estos últimos, miembros actuales o pasados de Deep Purple) aparecen en este trabajo. El proyecto incluye algunas regrabaciones selectas de varias canciones de Deep Purple, Black Sabbath y de sus otros trabajos.

Jon Douglas Lord, nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester, es un músico británico. Toca el órgano hammond y el piano, y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de 9 años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.

Después de adaptarse al instrumento, encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música, formando así su primer grupo en los ‘60: “The Bill Ashton Combo”. Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó “The Art Wood Combo” y a partir de 1964 “The Artwoods”. En 1968 comenzó a desempeñarse en “Roundabout”, banda que meses más tarde se hizo conocida como Deep Purple una de las bandas más grandes de toda la historia del rock mundial. Desde el año 1978 tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando vuelve a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2003. En ese año se separa nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comienza a trabajar de solista como “Jon Lord & The Gemini Band”.

A la edad de diez años, Glover se mudó con su familia a Londres, ciudad en la que se empezó a interesar por el rock and roll, por lo que comenzó a tocar la guitarra. En el instituto formó su primera banda, Madisons, junto con algunos amigos, y que se acabó por fusionar con otra banda llamada Episode Six, el grupo en el que figuraba el posterior compañero de Glover en Deep Purple, el vocalista Ian Gillan. Ambos dejaron esta banda en 1969 para unirse a Deep Purple.

Durante su estancia en Deep Purple grabó los discos más exitosos de la formación británica, entre los que se encuentran Deep Purple in Rock y Machine Head, antes de ser despedido por el guitarrista Ritchie Blackmore cuatro años después de su llegada. Posteriormente, se dedicó a producir álbumes de Judas Priest, Nazareth o Elf y publicar su propio material en solitario. En 1978 se unió a Blackmore en su banda Rainbow, con los que grabó cinco álbumes, y posteriormente trabajó para David Coverdale y Whitesnake. Desde 1984 pertenece de nuevo a Deep Purple después de su reformación ese mismo año.

Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

A principios de los años ‘60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999.

Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).

Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería “The Mule” que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.

Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas del hard rock setentero.

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Discografía

Desde “in rock” hasta “stormbringer” no solo esta el album correspondiente, sino que también esta la edición aniversario de cada uno.

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Shades of Deep Purple

1. And the Address
2. Hush
3. One More Rainy Day
4. Prelude: Happiness / I’m So Glad
5. Mandrake Root
6. Help!
7. Love Help Me
8. Hey Joe

Shades of Deep Purple es el álbum debut de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en 1968 en Parlophone Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton Records en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes de pop del Billboard.

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The Book of Taliesyn

1. Listen, Learn, Read On
2. Wring That Neck
3. Kentucky Woman
4. Exposition / We Can Work It Out
5. Shield
6. Anthem
7. River Deep Mountain High

The Book of Taliesyn es el segundo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en 1968 a través de Harvest Records en el Reino Unido, en Tetragrammaton Records en EE.UU y en Polydor Records en Canadá y Japón. Este álbum sigue el estilo psicodélico de Shades of Deep Purple, aunque hay un sentimiento más duro y pesado en varias de las canciones.

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Deep Purple

1. Chasing Shadows
2. Blind
3. Lalena
4. Fault Line
5. The Painter
6. Why Didn’t Rosemary?
7. Bird Has Flown
8. April

Deep Purple es el tercer álbum de estudio de Deep Purple, publicado en 1969 a través de Harvest Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton Records en los Estados Unidos. Fue el último álbum de la banda con su formación original. La portada del disco presenta a El jardín de las delicias, uno de los cuadros más famosos de El Bosco, poseído por el Museo del Prado. En la portada del álbum, este cuadro aparece en blanco y negro por un error de impresión.

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In Rock

1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child In Time
4. Flight Of The Rat
5. Into The Fire
6. Living Wreck
7. Hard Loving Man

Canciones extras de la edición 25º aniversario

8. Black Night (versión original del single)
9. Studio Chat (1)
10. Speed King (versión al piano)
11. Studio Chat (2)
12. Cry Free (remix de Roger Glover)
13. Studio Chat (3)
14. Jam Stew (Instrumental inédito)
15. Studio Chat (4)
16. Flight of the Rat” (remix de Roger Glover)
17. Studio Chat (5)
18. Speed King (remix de Roger Glover)
19. Studio Chat (6)
20. Black Night (remix inédito de Roger Glover)

In Rock es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple publicado en septiembre de 1970. Este disco alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos británicas. Es el primer disco de Deep Purple que va orientado hacia un sonido hard rock debido a la incorporación de los nuevos miembros (Ian Gillan y Roger Glover) quienes dieron esa energía que Blackmore, Lord y Paice buscaban.

Al contrario que los anteriores trabajos del grupo, In Rock posee canciones acreditadas todas ellas a los cinco miembros de la banda, ya que en los tres anteriores aparecían versiones de Neil Diamond o los Beatles. Este disco contiene la canción “Child in Time”, uno de los clásicos de la banda y que se convirtió en un fijo de sus conciertos con sus más de diez minutos de duración. Además, esta canción es la única de este disco que aparece en el exitoso directo Made in Japan. La portada del disco presenta las caras de los cinco miembros de la banda esculpidas en el monte Rushmore.

En el año 2000, la revista Q colocó al álbum en el puesto 78 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia.

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Fireball

1. Fireball
2. No No No
3. Strange Kind Of Woman
4. Anyone’s Daughter
5. The Mule
6. Fools
7. No One Came

Canciones extras de la edición 25º aniversario

8. Strange Kind of Woman (remix 96)
9. I’m Alone (cara-B)
10. Freedom (no incluida en la edición original)
11. Slow Train (no incluida en la edición original)
12. Demon’s Eye (remix 96)
13. Studio Chat (3)
14. The Noise Abatement Society Tapes (tradicional)
15. Fireball (parte 1, instrumental)
16. Backwards Piano
17. No One Came” (remix 96)

Fireball es el quinto álbum de la banda inglesa de hard rock Deep Purple publicado en 1971. Alcanzó el primer puesto de la lista de éxitos británica, siendo el primer disco de los tres que situaría la banda en esta posición.

El disco contiene el single “Strange Kind of Woman”, que alcanzó el octavo puesto en la lista de singles británica y que se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo, y una de las canciones fijas en sus conciertos. Esta canción, junto con “The Mule”, son los dos temas del disco que aparecen en el clásico Made in Japan de 1973.

El grupo alemán de rock progresivo Anyone’s Daughter debe su nombre al tema homónimo presente en este disco.

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Machine Head

Disc 1
1. Highway Star (Remastered)
2. Maybe I’m A Leo (Remastered)
3. Pictures Of Home (Remastered)
4. Never Before (Remastered)
5. Smoke On The Water (Remastered)
6. Lazy (Remastered)
7. Space Truckin’ (Remastered)
8. When A Blind Man Cries (B-Side);(Remastered)
9. Maybe I’m A Leo (Quadrophonic Mix);(Remastered)
10. Lazy (Quadrophonic Mix);(Remastered)

Canciones extras de la edición 25º aniversario

11. Highway Star (1997 Remixes)
12. Maybe I’m A Leo (1997 Remixes)
13. Pictures Of Home (1997 Remixes)
14. Never Before (1997 Remixes)
15. Smoke On The Water (1997 Remixes)
16. Lazy (1997 Remixes)
17. Space Truckin’ (1997 Remixes)
18. When A Blind Man Cries (1997 Remixes)

Machine Head es un álbum de la banda inglesa de hard rock Deep Purple. Fue grabado en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972.

Este álbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema “Smoke on the Water”, uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del rock.

En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos.

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Made In Japan

1. Highway Star
2. Child In Time
3. Smoke On The Water
4. The Mule
5. Strange Kind Of Woman
6. Lazy
7. Space Truckin’

Canciones agregadas en la edición 25º aniversario

8. Black Night
9. Speed King
10. Lucille

Made in Japan fue editado en diciembre de 1972 en Europa y en mayo de 1973 en EE.UU. Fue grabado en los conciertos de los días 15 y 16 de agosto en Osaka y el 17 de agosto en el Budokan de Tokio, Japón. La mayoría de las canciones del disco provienen del álbum Machine Head, que acababa de ser publicado en 1972. Es una de las grabaciones en directo más “sinceras” que se han publicado, porque no hay apaños ni añadidos de estudio, sólo se oye lo que fue de verdad el concierto.

Deep Purple se lanzó a dar conciertos en América en 1972, pero los problemas de salud hicieron que esa gira se retrasara y esto afectó a la gira japonesa, que fue después de terminar un disco de estudio ese mismo agosto. Por lo visto, el interés en grabar los conciertos de Japón partió de la Warner y, aunque a los integrantes del grupo les pareció bien, quisieron controlar ellos el proyecto y las versiones finales.

El disco final está formado de esta manera: el tema 3 es del día 15; los temas 1, 2, 5 y 7 son del día 16 y los temas 4 y 6 son del día 17. Aunque la mayoría de las canciones del disco son del segundo concierto de Osaka, el mejor de los conciertos fue el del día 17 en Tokyo. Sin embargo, la mala calidad de la grabación hizo que se eligiera el segundo concierto, del que Ian Gillan afirma que no estaba muy contento con su actuación, porque “acababa de superar una bronquitis”. Por otro lado, Ian Paice creía que “eran las mejores versiones que jamás se habían grabado” y Roger Glover asegura que fue su mejor momento en Deep Purple. Finalmente, sólo Paice y Glover ayudaron a Martin Birch (su productor e ingeniero de sonido habitual) en el montaje en Londres.

Fue el primer disco en directo de Deep Purple. Anteriormente, se había demostrado el deseo de los fans del grupo por una grabación en vivo cuando en 1970 se vendieron ediciones piratas de H-Bomb, de un festival de Aquisgrán. Uno de los objetivos de Deep Purple al editar Made in Japan era acabar con las malas versiones de las ventas piratas de sus conciertos. Otro era tomarse un respiro en cuanto a las grabaciones de estudio.

Como la intención inicial de la discográfica había sido publicar el álbum sólo en Japón, la edición del país nipón tiene una portada diferente del resto de países. La otra portada fue diseñada por el bajista Glover.

El álbum destaca por las versiones extendidas de la mayoría de las canciones presentes en él, ya que hay largas y buenas improvisaciones sobre los temas de estudio. Fue el mayor éxito comercial del grupo y alcanzó la sexta posición en las listas del Reino Unido. Made in Japan es considerado por muchos seguidores como el mejor álbum en vivo de la banda y como uno de los grandes hitos de la historia del rock. Un buen ejemplo de su reconocimiento mundial es el riff con el que comienza “Smoke on the water”, uno de los más tocados y conocidos del mundo. Además, la versión en directo de “Smoke on the water” es casi más conocida que la de estudio, y está considerada como su versión definitiva. Este álbum fue el que abrió el mercado norteamericano al grupo al entrar en el top diez estadounidense y vender más de un millón de copias en este país.

Cita :

Who Do We Think We Are

1. Woman from Tokyo
2. Mary Long
3. Super Trouper
4. Smooth Dancer
5. Rat Bat Blue
6. Place in Line
7. Our Lady

Canciones extras de la edición 25º aniversario

8. Woman from Tokyo (’99 Remix)
9. Woman from Tokyo (puente alterno)
10. Painted Horse (extraído del estudio)
11. Our Lady (’99 Remix)
12. Rat Bat Blue (sesión de composición)
13. Rat Bat Blue (’99 Remix)
14. First Day Jam (instrumental)

Who Do We Think We Are es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, grabado en Frankfurt y Roma en el estudio móvil de los Rolling Stones entre julio y octubre de 1972. Fue el último álbum en presentar al vocalista Ian Gillan y al bajista Roger Glover hasta su regreso en el disco Perfect Strangers en 1984.

Aunque el single “Woman from Tokyo” fue un éxito importante, el grupo no consiguió alcanzar las cotas de calidad que habían tocado en sus discos anteriores a causa de las continuas discusiones en su seno, que acabarían con la marcha de Gillan y Glover. De este modo, el disco fue duramente criticado por los entendidos musicales, y en el ámbito comercial no alcanzó las cotas previstas, a pesar de haber llegado al cuarto puesto en Gran Bretaña y al decimoquinto en los Estados Unidos.

Las únicas dos canciones grabadas en Roma fueron “Woman from Tokyo” y “Painted Horse”, mientras que el resto fueron grabadas en la ciudad alemana de Frankfurt después de intercalar por medio una pequeña gira por Japón.

En el año 2000 se publicó una versión de este disco remasterizada digitalmente con varias canciones extra, entre las que se encuentra el instrumental inédito “First Day Jam”. En esta canción aparece Blackmore tocando el bajo, y Lord y Paice ejerciendo sus papeles habituales. Esto fue así porque Roger Glover, el bajista original del grupo, no pudo comparecer en la sesión de grabación del tema a causa del tráfico en el que estaba inmerso.

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Burn

1. Burn
2. Might Just Take Your Life
3. Lay Down, Stay Down
4. Sail Away
5. You Fool No One
6. What’s Goin’ on Here
7. Mistreated
8. ”A” 200

Canciones extras de la edición 30º aniversario

9. Coronarias Redig (remix de la cara-B del single)
10. Burn (2004 remix)
11. Mistreated (2004 remix)
12. You Fool No One (2004 remix)
13. Sail Away (2004 remix)

Burn es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, grabado en Montreux, Suiza, en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones y publicado en febrero de 1974. Es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover respectivamente. Con estas incorporaciones, el sonido de la banda evolucionó hacia el boogie, incorporando elementos del funk y el soul que se harían más patentes en el siguiente disco, Stormbringer. Fue uno de los primeros álbumes de la historia en ser anunciado por televisión.

El bajista Glenn Hughes participó en el proceso de composición del álbum pero no aparece en los créditos del mismo como tal debido a problemas contractuales. Sin embargo, en la edición de 2004 sí aparece como uno de los compositores de todas las canciones excepto “Sail Away” y “Mistreated”

Cita :

Stormbringer

1. Stormbringer
2. Love Don’t Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can’t Do It Right (with the One You Love)
7. High Ball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune

Canciones extras de la edición 35º aniversario

10. Holy Man (G. H. Remix)
11. You Can’t Do It Right (G. H. Remix)
12. Love Don’t Mean a Thing (G. H. remix)
13. Hold On (G. H. remix)
14. High Ball Shooter (Instrumental)

Stormbringer es el noveno álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en noviembre de 1974. En este trabajo se explora el funk y el soul de un modo más amplio que en Burn. El guitarrista Ritchie Blackmore dejó la banda poco después de la edición de este disco. El nombre del trabajo proviene de una espada llamada Stormbringer presente en la obra fantástica de Michael Moorcock.

Stormbringer estuvo más de veinte años descatalogado en los Estados Unidos, pero está programada una nueva versión remasterizada y con temas extra para la primavera de 2008. La canción “Soldier of Fortune” fue versionada por artistas como Opeth, Whitesnake, Black Majesty y Blackmore’s Night, mientras que Turmion Kätilöt hizo lo propio con “Stormbringer”.

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Come Taste The Band

1. Comin’ Home
2. Lady Luck
3. Gettin’ Tighter
4. Dealer
5. I Need Love
6. Drifter
7. Love Child
8. This Time Around / Owed to ‘G’
9. You Keep on Moving

Come Taste the Band es el décimo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en octubre de 1975. Es el único álbum de la banda con el guitarrista Tommy Bolin, que había reemplazado el hueco dejado por Ritchie Blackmore, puesto que sufriría una sobredosis de heroína que acabaría con su vida poco después. Este disco es más comercial que los trabajos anteriores del grupo debido a la influencia de Glenn Hughes, que había formado una alianza con Bolin que se tradujo en canciones más orientadas hacia el mercado mayoritario. A pesar de que alcanzó el 19º lugar en el Reino Unido y el 43º en los EE.UU., está considerado como uno de los peores discos de Deep Purple. Después de este álbum, la banda decidió separarse durante ocho años.

Del mismo modo que Stormbringer, Come Taste the Band estuvo fuera de catálogo durante más de veinte años en los EE.UU., pero fue relanzado el 31 de julio de 2007 en este país junto con Made in Europe y Stormbringer.

Cita :

Perfect Strangers

1. Knocking at Your Back Door
2. Under the Gun
3. Nobody’s Home
4. Mean Streak
5. Perfect Strangers
6. Gypsy’s Kiss
7. Wasted Sunsets
8. Hungry Daze

Perfect Strangers es el undécimo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en noviembre de 1984. Es el primer álbum del grupo después de su separación en 1975, y el primero de la formación clásica (Gillan, Blackmore, Paice, Lord y Glover) desde Who Do We Think We Are en 1973.

Las versiones en casete y CD del disco contienen la canción extra “Not Responsible”. Perfect Strangers fue remasterizado y reeditado el 22 de junio de 1999 con otra canción extra, “Son of Alerik”, que había sido publicada anteriormente como cara-B del sencillo “Perfect Strangers”. El disco alcanzó el quinto puesto en Gran Bretaña y el 17º en el Billboard 200 de los Estados Unidos. “Knocking at Your Back Door” y “Perfect Strangers” fueron las canciones más exitosas de este álbum.

Cita :

The House Of Blue Light

1. Bad Attitude
2. The Unwritten Law
3. Call of the Wild
4. Mad Dog
5. Black and White
6. Hard Lovin’ Woman
7. The Spanish Archer
8. Strangeways
9. Mitzi Dupree
10. Dead or Alive

The House of Blue Light es el duodécimo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en 1987. Es el segundo disco publicado por la formación clásica de la banda (Blackmore, Gillan, Lord, Paice y Glover) desde la reconciliación del grupo en 1984. La creación de este álbum fue un proceso largo y dificultoso, y Ritchie Blackmore dijo que la mayoría de las canciones habían sido grabadas más de una vez, debido en parte a las constantes discusiones de los miembros, algo remarcado por Gillan, quien dijo que no sentía el espíritu de la banda en este trabajo.

En su versión en LP, varias de las canciones son más cortas que en el CD. La reedición de 1999 incluyó las versiones del LP, con la correspondiente reducción en el tiempo total.

Cita :

Slaves And Masters

1. King of Dreams
2. The Cut Runs Deep
3. Fire in the Basement
4. Fortuneteller
5. Truth Hurts
6. Love Conquers All
7. Breakfast in Bed
8. Too Much Is Not Enough
9. Wicked Ways

Slaves And Masters es el decimotercer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en octubre de 1990. Es el único álbum que incluye a Joe Lynn Turner como vocalista, después de la marcha de Ian Gillan el año anterior. Las ediciones del disco en vinilo y en CD presentan un distinto orden en sus pistas.

Cita :

The Battle Rages On

1. The Battle Rages On
2. Lick It Up
3. Anya
4. Talk About Love
5. Time to Kill
6. Ramshackle Man
7. A Twist in the Tale
8. Nasty Piece of Work
9. Solitaire
10. One Man’s Meat

The Battle Rages On es el decimocuarto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en julio de 1993. Es el último álbum de la banda con el guitarrista Ritchie Blackmore, quien abandonó en noviembre de 1993, y el primero con el vocalista Ian Gillan después de su salida del grupo en 1989.

Cita :

Perpendicular

1. Ted the Mechanic
2. Loosen My Strings
3. Soon Forgotten
4. Sometimes I Feel Like Screaming
5. Cascades: I’m Not Your Lover
6. The Aviator
7. Rosa’s Cantina
8. A Castle Full of Rascals
9. A Touch Away
10. Hey Cisco
11. Somebody Stole My Guitar
12. The Purpendicular Waltz

Purpendicular es el decimoquinto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en febrero de 1996 en el Reino Unido y dos meses después (abril de 1996) en los Estados Unidos. El título es un juego de palabras entre el nombre del grupo y la palabra “perpendicular”, de idéntica escritura en inglés.

Es el primer álbum con el guitarrista Steve Morse, antiguo guitarrista de Dixie Dregs, quien había sustituido a Ritchie Blackmore en 1993. En consecuencia, este álbum marca un punto de inflexión en el sonido del grupo debido al estilo de Morse, diferenciándose entre la era Blackmore y la era Morse. La música se centra más en el sonido de la guitarra y relega a un segundo plano el teclado de Lord.

Cita :

Abandon

1. Any Fule Kno That
2. Almost Human
3. Don’t Make Me Happy
4. Seventh Heaven
5. Watching the Sky
6. Fingers to the Bone
7. Jack Ruby
8. She Was
9. Whatsername
10. ‘69
11. Evil Louie
12. Bludsucker

Abandon es el decimosexto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado el 2 de junio de 1998. Presenta una canción remezclada del disco Deep Purple in Rock, “Bloodsucker”, que en este disco aparece como “Bludsucker”. El título es un juego de palabras inventado por Ian Gillan (A band on). La canción “Don’t Make me Happy” fue grabada en formato mono debido a un error, pero no fue regrabada antes de la publicación del trabajo. Se rumorea que la canción “Fingers to the Bone” puede hacer referencia al antiguo guitarrista de la banda, Ritchie Blackmore.

Cita :

Bananas

1. House of Pain
2. Sun Goes Down
3. Haunted
4. Razzle Dazzle
5. Silver Tongue
6. Walk On
7. Picture of Innocence
8. I Got Your Number
9. Never a Word
10. Bananas
11. Doing it Tonight
12. Contact Lost

Bananas es el decimoséptimo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado el 9 de septiembre de 2003. Es el primer álbum con el teclista Don Airey, que reemplazó al miembro fundador Jon Lord. La canción “Contact Lost” es un tema instrumental dedicado a los astronautas muertos en el accidente del Columbia, que Morse compuso cuando oyó la noticia.

Cita :

Rapture Of The Deep

1. Money Talks
2. Girls Like That
3. Wrong Man
4. Rapture of the Deep
5. Clearly Quite Absurd
6. Don’t Let Go
7. Back to Back
8. Kiss Tomorrow Goodbye
9. MTV
10. Junkyard Blues
11. Junkyard Blues

Rapture of the Deep es el decimoctavo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado el 1 de noviembre de 2005. Al igual que Bananas, el disco contó con una buena acogida entre público y crítica. Además, fue el primer álbum de la banda en entrar en las listas estadounidenses desde The Battle Rages On, alcanzando el puesto 43º. La canción “Wrong Man” fue escrita basándose en la vida de Wayne Williams, que fue culpado de asesinato de varios niños y encarcelado en los Estados Unidos.

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DVD

Aclaración: en esta sección solo voy a poner las portadas y los nombres de todos los dvds. Los links se encuentran en el rar que está abajo de toda la sección. El archivo es una compilación de txt donde se encuentran los links de cada DVD.

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Letras

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Tablaturas “Guitar Pro”

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Imagenes

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